Participa en el concurso, realizando una descripción como comentario del Blog, dónde:
- Describes lo que ves en el cuadro,
- Mencionas los colores empleados por la pintora,
- Comentas los símbolos del mexicanismo que vemos en el cuadro,
- Hablas de las emociones que despiertan en ti esta pintura,
- Algún dato significativo de la vida de la artista Frida Khalo
- Extensión de tu redacción: 150 - 200 palabras
Premio:
- Certificado I, II, III lugares
Ante usted el cuadro que simboliza México en toda su belleza. Sobre el plan delantero es representada la pintora mejicana Frida Calo , que vivio en la primera mitad del siglo 20 en México. Con interés que el género del autorretrato predomina en su obra. Los trabajos es más conocidos:" El autorretrato con la dedicatoria al Lev Trotsky "al hombre revolucionario de Rusia," el Autorretrato de Frida Calo con la corona de espinas y el colibrí "y" los nueces de coco que Lloran ". La avería difícil a la edad de diecisiete años ha dejado la huella para toda la vida las pintoras, habiendo recibido las crisis numerosas, los magullados y las lesiones internas, Frida y no podía hacerse la madre. A pesar de completo del dolor y los sufrimientos la vida, Frida Calo tenía la naturaleza viva y desenvuelta. Ella fumaba considerablemente, empleaba las bebidas alcohólicas (especialmente la tequila), cantaba las canciones indecentes y contaba a los invitados las bromas indecentes. En 2006 su trabajo "las Raíces" era vendido por 5,6 millones de dólares que se hacía el récord entre los trabajos latinoamericanos. En el fondo del cuadro es representada la bandera mejicana, el color verde designa la esperanza, blanco - la limpieza, rojo — la sangre derramada por la independencia del país, también el escudo representa a la águila real mejicana, que está sobre el cacto que devora la serpiente - es el símbolo del triunfo del bien sobre el mal. Son representados todavía los símbolos conocidos mejicanos por ejemplo los cactos de la opuncia, las flores de Plyumerii blanco, Piramida Kukulkana que se encuentra entre las ruinas de la ciudad antigua maya Chichen-Itsa y el papagayo Suriname Amazon, que habita en las selvas del México. Me gusta este el cuadro. Muestra en cuánta Frida Calo era patriótico, glorificaba la cultura pública del México y se refería a ella con el amor especial.
ResponderEliminarFrida Khalo es una pintora famosa de Mexico. Ella tiene un autorretrato muy interesante, muy mexicano. Y por que es muy mexicano? Pues, hay muchos simbolos de Mexico en el cuadro. Podemos ver los cactus, una pirámide azteca, el águila del escudo de armas y en el fondo se nota la bandera de Mexico. La pintora usa dos tipos de colores: los calidos y los frios. Todo el cuadro esta muy brillante. A la izquierda hay dos loros bajo el cielo nocturno. A la derecha podemos ver el sol muy rojo. Y en el centro por supuesto - Frida Khalo. Cuando estoy mirando al cuadro, pienso sobre Mexico. Siempre me gustaría visitar algún día este país maravilloso. También me acuerdo de los anos que he vivido en Panama. Estan cercos los dos países.
ResponderEliminarLa Casa Azul es el museo de Frida Khalo. Pero tambien es el lugar donde nació, creció, paso gran parte de su vida y trabajo Frida Khalo. Esta casa no era azul hasta que Frida no la ha pintado de este color en su cuadro.
Frida Khalo.
ResponderEliminarEn la pintura hay diferentes direcciónes,pero en mi opinión la dirección,que más insólito y interesante es surrealism,más precisamente -atoretrato. Autoretrato es imagen del propio pintor(El pintor pinta su propio imagen).Creo que Frida Khalo es pintora,que es más popular en este género.Sus cuadros son muy realisticas.Ella pinto sí mismo en diferentes imágenes,pero con cada cuadro Frida se ve en un observador como si vivir.
Sus trabajos se caraterizan por los colores brillantes, que refleje plenamente su carácter. A pesar de la vida completa del dolor y el sufrimiento(ella sufrió de polio a la edad de seis años y sufrió un grave accidente de coche, cuando era un adolescente, después de lo cual tuvo que someterse a numerosas operaciones),Frida Kahlo fue una naturaleza vibrante y sin trabas extrovertido, y su habla cotidiana estaba llena de malas palabras. Al ser un marimacho en su juventud, ella perdió su fervor en años posteriors.Frida ocupó el boxeo y otros deportes. A los 15 años, entró en el "manifestante" (Escuela Nacional Preparatoria), una de las mejores escuelas en México, con el fin de estudiar medicina .De los 2.000 estudiantes en la escuela sólo había 35 niñas. Frida inmediatamente ganó credibilidad mediante la creación de otros ocho estudiantes grupo cerrado "Kachuchas." Su comportamiento a menudo llamaban escandaloso. A la edad de 17, de septiembre 1925 Frida tuvo un accidente grave. Después de la tragedia que primero pidió pinceles y pinturas de su padre. Para Frida hizo una camilla especial permite escribir la mentira. Cama con dosel adjunta un gran espejo, para que pudiera verse a sí misma. La primera pintura fue un autorretrato, que por siempre definir la dirección principal de la creatividad: ". Yo escribo sí mismo,porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco".
Frida Kahlo ciertamente es persona muy interesante, que pinto un gran cantidad de autoretratos, pero lo que es a través de los ojos de otros artistas? Para esto consideramos esta imagen.
En este cuadro representa Frida en una capa roja y un tocado de color púrpura. La imagen hay muchas simbolos mexicanos (temática Mexicana es la favorita de Frida): águila, pirámide azteca, cactus, loros mexicanos, malochay y grandes flores blancas. EL fondo a la izquierda vemos la luna y las estrellas, y en la derecha el sol abrasador, día caluroso y entre el espacio en blanco. Esta composición representa la bandera de Mexico.Todo cuadro está escrito por un colores nacionales mexicanos(rojo,blanco,verde).
La pintura está llena de matices igualmente brillantes y oscuras.Pienso que esto simboliza la esencia y carácter de Frida Kahlo. Pero misma Frida representa aquí muy feminida –la cara es tranquila, con labios escarlata dobladas suavemente.
Me gusta este cuadro. En cuanto a este cuadro, me quería aprender más acerca de la imagen de mujer y por que aqui hay muchas simbolos mexicanos. Mirándolo aparece una sensación de placer estético.Aconsejo a todos a ver en este cuadro.
Malysheva Maria
Frida kahlo de rivera-mexicano de la pintora más famosa de autorretrato.Mexicana de la cultura y el arte de los pueblos precolombinas de américa, que han influido en su obra. Tiene una parte muy interesante de la imagen. En ella, la muchacha , y detrás de ella la función de la ciudad de méxico. La pintura muestra a una bandera verde que significa la esperanza, el blanco la pureza, el rojo de la sangre.Los loros y las plantas muestran la belleza de la ciudad de méxico,y la guila real significado de la independencia de ese estado, y que el bien siempre triunfa sobre el mal. En la pintura se usan cálidos y colores fríos. Visualización de los caracteres, los colores Plyumerii blanco, Piramida Kukulkana. Me gusta mucho esta imagen,está impregnada de amor a su país y al arte. Frida kahlo a través de este trabajo se ha podido enviar su patriótica relación al estado en que vive. Frida podía citar a los "grandes clásicos" con los ojos cerrados en cualquier momento del día y la ceremonia estaba dispuesta a mantener el más loco de la idea de que sólo se diseñó para mejorar la vida de su querido país.
ResponderEliminarAnte nosotros es representado el cuadro de Frida Kolo.
ResponderEliminarFrida Calo — la pintora más conocida mejicana, que obra quieren por todo el mundo. La comunista, сквернословица, Frida expresiva y excéntrica, que quería reírse, beber la tequila y fumar, fue conocido un poco antes de la muerte. En 18 años ha caído en el autoaccidente terrible, después de que no podía tener a los niños. La idea de sus cuadros es cifrada en detalle, el fondo, las figuras que aparecen cerca de Frida. O cerca de dos Fridas. No necesitaba a menudo como si dividirse. Ella antes de la avería — y ella después de la avería. Ella que sufre — ella tranquilo. En público era casi siempre animosa, reía a carcajadas de una forma contagiosa, decía palabrotas fuertemente, la sierra, fumaba y se portaba así, como si ella la persona más feliz en el mundo. Sus sufrimientos verdaderos interiores encontraban la salida en los cuadros y el diario.
Gracias a la mezcla de colores y la diversidad de esta obra, como si nos sumergimos en la acción, que es reflejada en ello. Todos los componentes de este cuadro aparecen ante nosotros en el fondo de la bandera mejicana, de donde descendía a esta pintora. No es posible no prestar la atención en que componen la bandera, representado en el cuadro. El águila que devora la serpiente, está en la cima del cacto-nopalya, que se encuentra a la derecha en el cuadro un poco más abajo de la pirámide de Teotiuakan. Son representados a la izquierda 2 papagayos mejicanos, que así como son un de los rasgos distintivos del México.
Como ya hablaba, el cuadro atrae nuestra atención por la mezcla de colores: una variedad a solamente colores, sino también los matices cada uno ellos, son presentados en ella. Por ejemplo tales como: rojo, amarillo, blanco, verde, azul, violeta, negro y castaño oscuro. Este cuadro me llama los sentimientos encontrados. Para el momento actual, no puedo decir cuál, pero al mismo tiempo me es simpática, y me asusta, llama los sentimientos inquietos.
Ante nosotros es presentado el cuadro «No es pecado ser original», a que autor es el pintor Mariadilia Martinez Caracas.
ResponderEliminarSobre el plan delantero es representada Frida Kahlo – una de las pintoras más conocidas mexicanas del siglo 20. Detrás de ella, se encuentran a la derecha las flores del jazmín, el cacto mexicano y el templo antiguo de los aztecas – se puede llevar todo esto a los símbolos de la cultura mexicana. A la izquierda de Frida Kahlo vemos las hojas multicolores de una planta, un poco es más alto sobre la rama están dos papagayos mexicanos, que son también los símbolos de esta cultura. Sobre el plan trasero es presentado la bandera mexicana: a la izquierda en el fondo glauco es representada la media luna con las estrellas numerosas; en medio el fondo blanco, sobre que es representado el escudo del México – el águila que mata la serpiente; a la derecha – el fondo rojo con el sol poniente.
La estructura misma del cuadro se basa en el contraste de los colores fríos y calientes, por ejemplo: los cabellos negros de Frida Kahlo y su pañuelo es oscuro-color lila sobre la cabeza contrasta bien con su blusa blanca y el chal brillante-rojo. La parte oscura, glauca de la bandera contrasta bien con su parte blanca, los colores blancos del jazmín, los papagayos brillantes-verdes, el sol poniente.
El cuadro provoca tengo sentimientos encontrados: al mismo tiempo hechiza por la mezcla de colores, el brillo de los tintes, la combinación de los tonos claros y oscuros, los elementos de la cultura mexicana; pero en también tiempo hace reflexionar - mirando el cuadro, tengo una sensación que en ella es escondida una adivinanza – aunque al cuadro asiste el sol, y la luna, ilumina a Frida con todo la luna.
La vida de Frida Kahlo no es posible llamar feliz, la mayor parte de ella estaba enferma. Después de la avería horrorosa que ha pasado con ella en 1925, ha sido privado de la posibilidad de tener a los niños. La propensión a la pintura ha aparecido a Frida Kahlo después de la misma avería, de por que a mucho tiempo era encadenada a la cama. Explicaba la pasión a los autorretratos así: «Me escribo, porque paso mucho tiempo en la soledad y por eso que soy aquel tema, que sé lo mejor de todo». En 1929 Frida Kahlo se hacía la mujer Diego Rivery. A ello había 43 años, a ella había 22 años. Después hace mucho Frida hablaba: «En mi vida había dos averías: una — cuando el autobús se clavaba en el tranvía, otra es a un Diego». Frida Kahlo ha muerto el 13 de julio de 1954 por la inflamación fácil. Un poco antes de la muerte ha dejado en el diario la última anotación: «Espero alegre la salida y espero no volver jamás».
En el cuadro yo veo un autorretrato de la artista mexicana Frida Kahlo, así como los objetos que caracterizan a méxico. El autor utilizó el color, como el verde, blanco y rojo, que representan la bandera de méxico. En las obras de Frida Kahlo visiblemente muy fuerte influencia popular mexicana de arte. Simbolos del mexicanismo son el cactus, la pirámide y el águila real, que hay en el escudo del país. Esta pintura provoca emociones diferentes. Los colores juegan su papel. Por ejemplo, el verde, para mí, significa tranquilidad, blanco expresa la libertad, y el rojo lleva en sí mismo la naturaleza de combate. así como la guila real.
ResponderEliminarFrida Kahlo - la pintora mexicana conocida por sus autorretratos. En ninguna de sus obras que nunca sonríe. Ella siempre seria un poco triste, con espesas cejas y por la mirada penetrante de negros ojos.
Su pintura es el reflejo de sí mismo. Toda la vida se pintaba, le encantaba, веселилась, sufrió, superando el tremendo dolor físico. Pero, a pesar de todo, tenía un fuerte deseo de vivir.
Frida Kahlo
ResponderEliminarFrida Kahlo es en el terreno de la imagen, originalmente era todo ojos para ella. Es tradicionalmente un pañuelo rojo, con los labios rojos brillantes, mejillas rosadas y ojos penetrantes. Más tarde, la atención se desplaza a un segundo plano, que contiene un gran número de pequeños elementos, y la visión de más largo, más se puede ver.
En cuanto a la imagen, inmediatamente se ve el color rojo brillante, mira el pañuelo, y luego el sol en el cielo escarlata en la esquina derecha, y luego procede a mirar los colores blanco como ropa de Frida y el cielo en el medio. El tercero y último de los colores a la vez llama la atención - es verde. En consecuencia, podemos distinguir estos tres colores: rojo, blanco, verde. Estos colores son elegidos por una razón. La parte inferior de la imagen es una bandera mexicana, que es de color verde esperanza, la esperanza blanca de color, y rojo - sangre derramada por la independencia del pueblo de México. La imagen completa se llena con una variedad de símbolos de México. Este Surinam loros viven en la selva amazónica y la pirámide de Kukulkán, y los cactus y flores blancas Plumer. Todo esto demuestra el espíritu de México se concentra en una imagen mucho sentido y un montón de emociones.
Cuando miro la foto, mis ojos se detuvieron frente a Frida Kahlo. Estoy tratando de entender qué sentimientos invertidos en sus ojos. Y siempre me hace un poco triste a estas emociones. Personalmente, veo y siento la arrogancia, la superioridad y la tristeza, el dolor fuerte. De color rojo brillante posó junto a un blanco, en conjunto producen sentimientos de ansiedad y miedo, pero deje un poco de fe y esperanza. A los colores verde y azul oscuro calma, tranquilidad sirvió como la noche como un sueño.
Para contarles un poco acerca de la Frida Kahlo, quiero añadir un pequeño hecho de su vida al final de su trabajo.
A la edad de dieciocho años de 17 de septiembre 1925 Frida tuvo un accidente grave y sufrió lesiones graves. Después de la tragedia, ella preguntó por primera vez pinceles y pinturas de su padre. Para Frida hizo una camilla especial permite que usted escriba la mentira. Cama con dosel adjunta un gran espejo para que pudiera verse a sí misma. La primera pintura fue un autorretrato que por siempre definir la dirección principal de la creatividad: "Yo escribo yo porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco."